Contenuto
- Analizzando il testo di una parte
- Sperimenta le emozioni del tuo personaggio
- physicalities
- Porta energia e vita al personaggio
- Segna la tua sceneggiatura e memorizza le tue battute
Una delle parti più importanti della recitazione è interpretare i personaggi in un modo realistico e credibile. Tuttavia, quando leggi uno script per la prima volta, potrebbe non essere molto chiaro come interpreterai questo personaggio. Fortunatamente, questa rappresentazione del personaggio dipende dall'interpretazione dell'attore, possibilmente con l'aiuto del regista a seconda del livello di coinvolgimento dell'attore. Ci sono alcune tecniche che puoi usare per scoprire come ritrarre un personaggio in modo credibile.
Analizzando il testo di una parte
Leggi l'intero script una volta per capire la storia e i diversi personaggi, evidenziando tutte le loro linee. Quindi passa attraverso ciascuna delle tue linee dall'inizio per analizzarle. Ciò include l'analisi delle emozioni del personaggio, inclusi i diversi livelli, come quelli che il personaggio dimostra e quelli che sente veramente. Include anche analizzare come si comporterebbe il personaggio. Quali manierismi, gesti e altre espressioni non verbali userebbe come ha detto ogni discorso? Prendi appunti nella tua sceneggiatura. Mentre provi le scene con il cast, prendi appunti anche su queste idee, poiché potrebbero cambiare o essere influenzate dall'interazione del tuo personaggio con gli altri. Il regista probabilmente ha in mente un'interpretazione del tuo personaggio in modo da poterlo affrontare se hai problemi con le idee o confuso sui significati di ciascuna delle tue battute.
Sperimenta le emozioni del tuo personaggio
Quando provi con il cast, invece di leggere le tue battute e fare gesti, prova davvero a sperimentare le emozioni del tuo personaggio. Cerca di entrare in empatia con lei pensando alle sue esperienze e allo stato emotivo. Immagina di essere lei. Rifletti se hai un passato personale simile al suo. Quando rappresenti le emozioni, questo può aiutarti a creare una connessione tra le tue esperienze passate e quelle del personaggio. Ricordare un evento traumatico o un'esperienza esilarante della tua memoria mentre stai eseguendo può aiutare a rappresentare le emozioni in un modo più reale.
physicalities
Per diventare un nuovo personaggio, il tuo corpo deve adattarsi alla sua età e personalità e riflettere le emozioni in ogni scena. Ad esempio, se il tuo personaggio si sente estremamente stressato in una scena, il tuo corpo dovrebbe rifletterlo, magari con le spalle piegate, agitato e con un aspetto ansioso o preoccupato. Nella scena successiva, il tuo personaggio potrebbe essere intensamente felice e il tuo corpo dovrebbe quindi riflettere una sensazione di leggerezza e il tuo viso dovrebbe esprimere gioia.
Porta energia e vita al personaggio
Credibilità e realismo derivano dall'energia. Devi portare in vita il personaggio mettendo in azione l'adrenalina e le endorfine del tuo corpo. Prova a sentirti come un contenitore vuoto che riempi con il personaggio. Cerca un cambiamento di energia che porti le barriere che sopprimono la tua espressione alla rottura. Dovresti provare un diverso flusso di intensità rispetto a quando vivi la tua vita quotidiana.
Segna la tua sceneggiatura e memorizza le tue battute
Segna nella sceneggiatura i tuoi gesti, i sospiri e altri segnali non verbali. Usalo per studiare spesso le tue battute, sia da solo che con altri attori. È importante passare abbastanza tempo con gli altri per ottenere una chimica credibile con altri personaggi. Chiedi al regista e agli altri attori un feedback sulle loro prestazioni per capire come puoi migliorare le prestazioni del tuo personaggio. Lavora per memorizzare i tuoi discorsi e i segnali non verbali in modo che tu possa agire senza l'aiuto della sceneggiatura.
