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Le grandi conquiste dell'arte rinascimentale sono comunemente associate ai maestri dell'Italia rinascimentale, come Leornado e Michelangelo. Il Rinascimento nordico ha fatto passi da gigante anche nelle arti visive, ma le caratteristiche dei movimenti italiano e nordico sono molto diverse.
Basi
Il Rinascimento, nel campo delle arti, si riferisce alla rinascita dell'arte dell'architettura in Europa tra gli anni 1400 e 1600, centrata in Italia. Artisti e pensatori del Rinascimento furono ispirati dall'arte e dalle idee dell'antica Grecia e di Roma, e il fulcro centrale del Rinascimento era l'Umanesimo associato all'antica Grecia. Il Rinascimento umanista ha dato grande importanza alla dignità e al valore dell'individuo, minimizzando così il dogma religioso. La presenza di molte rovine e manufatti classici in Italia, come l'architettura e la scultura romana, comprese le copie di sculture greche, è considerata uno dei motivi per cui il Rinascimento iniziò in Italia.
Temi e tecniche
L'inizio del Rinascimento in Italia avvenne a Firenze, nel primo decennio del XV secolo, la filosofia umanista portò ad un attento studio del corpo umano e al ritorno della nudità nelle arti visive. L'architetto Filippo Brunelleschi (1337-1446) fu un pioniere e influente nel lavoro con una prospettiva lineare, una tecnica che ha contribuito al realismo dei dipinti rinascimentali, creando l'illusione della profondità. Le figure ei volti erano ancora più realistici, esprimendo forti emozioni. Furono introdotti i temi della mitologia classica, associati all'illuminazione umanistica anziché al paganesimo del Medioevo.
Alto Rinascimento italiano
Il Rinascimento italiano (1490-1530) vide l'ascesa del David di Michelangelo (1501-1504), della Gioconda di Leonardo (1503-1505) e della Madonna Sistina di Raffaello (1513). Durante quel periodo, Roma sostituì Firenze come centro degli eventi, con il sostegno di Papa Giulio II per assicurarsi i servizi di Michelangelo, Leonardo e Raffaello. Sebbene l'Alto Rinascimento sia considerato il culmine del ritorno dei valori umanistici classici, poiché la Chiesa rimane il più grande mecenate dell'arte rinascimentale, la narrativa e la pittura storica cristiana continuarono come genere principale.
Revival nordico
Il Rinascimento nordico (1420-1580) si riferisce all'emergere concomitante delle arti in Germania e nei Paesi Bassi come nelle Fiandre e nei Paesi Bassi. I suoi più grandi artisti includono Jan van Eyck, Roger van der Wyden, Pieter Bruegel il Vecchio, Hieronymus Bosch e Hans Holbein il Giovane. La pala d'altare di Jan van Eyck (1432) è considerata il punto di riferimento dell'inizio del Rinascimento nordico e il pittore tedesco Albrecht Durer, il miglior pittore e incisore.
Differenze
Il Rinascimento nordico, in termini di arte, può essere considerato pratico e fermo in contrasto con l'idealismo del Rinascimento italiano, come suggerito dall'Enciclopedia irlandese e mondiale dell'arte. I pittori nordici erano meno interessati al restauro dello spirito classico che allo sviluppo della pittura a olio e della prospettiva lineare. L'incisione era più diffusa nel nord, legata all'invenzione della stampa di Gutenberg, e la scultura era meno popolare, ad eccezione del legno. Inoltre, l'influenza della Riforma protestante ha contribuito alla conservazione dello stile gotico da parte dei pittori.
Considerazioni
L'arte nordica a volte può essere più umanistica dell'arte italiana. Durer ha visitato l'Italia e ha dato il suo contributo alle discussioni teoriche sull'arte rinascimentale. La sua introduzione alla teoria geometrica, dal 1525, fu la prima discussione scientifica sulla prospettiva da parte di un artista nordico. Il fascino di Durer per gli autoritratti lo ha reso più conosciuto di qualsiasi artista del Rinascimento italiano, suggeriscono Horst Woldemar Janson e Anthony F. Janson, in History of Art: The Western Tradition.
